KitschKrieg revolutioniert deutschen Pop mit globalem Sound und Ironie
Oscar Kabus
KitschKrieg revolutioniert deutschen Pop mit globalem Sound und Ironie
KitschKrieg hat Aufmerksamkeit erregt mit ihrer präzisen, handwerklich anmutenden Musik. Ihr Sound verbindet jamaikanische Rhythmen, internationalen Nischen-Rap und afrikanische Clubmusik – ein Kontrast zur typischen deutschen Poplandschaft. Das ästhetische Konzept der Gruppe ist schlicht, minimalistisch und in Schwarz-Weiß gehalten, ganz im Einklang mit ihrem musikalischen Stil.
Die letzten beiden Alben des Trios, beide unter dem Titel German Engineering veröffentlicht, entstanden in Zusammenarbeit mit Künstlern aus aller Welt. Häufig bedienen sich KitschKrieg bei anderen „Made in Germany“-Acts wie Blümchen oder Kraftwerk, doch für sie ist der Slogan eher ein Meme als ein nationaler Anspruch.
Ihre Musik erinnert an den reduzierten, flächigen Klang von Paul Kalkbrenner. Awhodat, das dritte Mitglied der Gruppe, zeichnet für die visuellen Elemente verantwortlich und schafft Fotos und Videos, die perfekt zu ihrer kargen Ästhetik passen. Der weltweite Hype um ihr Album Gut Genug zeigt, wie Streaming die Grenzen der Popmusik verschwimmen lässt.
Baran Koks deutscher Rap, der Themen wie Dealer auf Raves aufgreift, ergänzt die Tracks von KitschKrieg ideal. Ihr Ansatz stellt Erwartungen infrage – mit Ironie und internationalen Einflüssen definieren sie ihren Sound neu.
KitschKriegs Musik und Image weigern sich, in herkömmliche Schubladen gesteckt zu werden. Ihr globaler Appeal und die Samples deutscher Pop-Ikonen unterstreichen einen spielerischen, grenzüberschreitenden Stil. Die Gruppe erweitert kontinuierlich ihren Einfluss, indem sie Ironie mit internationaler Zusammenarbeit verbindet.
